Ay l’amor! es una compleja secuencia de cantos aquella que escuchamos, voces del repertorio de la tradición del sud de Italia y composiciones creadas sobre el tema del amor.

Los seis actores suben y bajan escaleras que los elevan sobre las cabezas de los espectadores, se ponen máscaras bifrontales que muestran detrás rostros inmóviles, caras de muñecas inanimadas, grotescas en su inmovilidad.
Rostros y expresiones multiplicadas dan vida y prospectivas sorprendentes y los personajes, así como es en la vida real, poseen dos caras, o tal vez más de dos: la alegría y el dolor, la conquista y el abandono, la esperanza y la desilusión, la vida y la muerte.
Tableaux vivants se forman al fondo de las canciones, las acciones coreográficas y las gag que leen los personajes se componen y se deshacen, situaciones cómicas se alternan a intensos momentos poéticos.

Las canciones se alternan entre simples acciones escénicas y unos monólogos muy cortos traducidos en español, a entender las situaciones, a imaginar los cuentos, a reconocer y revivir como espectadores nuestra historia, nuestras emociones.

El espectàculo puede ser presentado en dos formas y modalidades distintas segùn el tipo de espacio escènico a disposiciòn.
Podemos trabajar en un espacio fijo, protegido acusticamente y con el pùblico sentado en manera frontal: esta versiòn nos permite de afrontar una dramaturgìa màs compleja y elaborada.
Podemos, al contrario, distender el espectàculo en un recorrido itinerante que serà seguido por el pùblico en pie. En este caso ademàs de algunas escaleras diseminadas en el recorrido o movidas sobre ruedas, usaremos en lo posible tambièn la arquitectura del lugar, como ventanas, gradas, pequeños muros, fontanas, àrboles.