Dal romanzo di George Orwell
Fin dal titolo di questo spettacolo è esplicito il richiamo al romanzo omonimo di George Orwell, che narra della rivolta degli animali di una fattoria contro il padrone. Dopo la vittoria, gli animali si riorganizzano secondo i principi di fratellanza e egualitarismo, ma ben presto i maiali prendono il sopravvento e diventano poi in tutto e per tutto uguali al padrone uomo. Imparano a camminare su due zampe, a dormire in un letto, a cambiare le regole del gioco durante il gioco. Fino al giorno in cui - agli occhi degli altri animali - perfino i loro musi si confondono con i volti degli uomini.

Scrivere per i bambini
Sapere che uno spettacolo sarà visto anche da (molti) bambini. Sapere che verrà replicato per le scuole.
Questo "sapere" apre alcune questioni, ad esempio, sul tema che decidiamo di trattare. Ma senza farci condizionare né nella scelta dell'argomento, né nella realizzazione, cioè nei modi in cui questo tema diventa teatro.
E questo per diverse ragioni: sia perché oggi i bambini sono sottoposti a tante e tali sollecitazioni che sono pronti a cogliere sensi anche in presenza di linguaggi complessi, e spesso con più acume degli adulti (sono quindi allenati a tradurre codici non propri); sia perché cerchiamo sempre di realizzare un prodotto che non sia usufruibile solo da una fascia d'età particolare, ma che al contrario sia leggibile da diverse angolazioni.
Per questo è possibile che al bambino delle elementari resti una trama, dei personaggi di immediato riconoscimento e, mano a mano che si sale nella scala delle età, ecco che - questo è un obiettivo - si rivelano nuovi significati.
Arriviamo quindi al pubblico adulto col racconto di una contemporaneità dove è certo preoccupante l'invadenza dei media, e dove è urgente e necessario "autoeducarsi" a leggere il quotidiano per difendersi dal pericolo di un appiattimento generale, e conservare viva la memoria di quello che è l'uomo, delle sue contraddizioni, degli errori fatti: solo così forse sarà possibile arrivare a un domani migliore, più avanti, nel progresso.
Non una memoria nostalgica, abbiamo detto, ma storica e sociale: ciò che non va dimenticato è lo sfruttamento dell'uomo sull'uomo, è la barbarie dello sfruttamento economico e alimentare del 20% dell'umanità sul restante 80%.
E l'oblio è un rischio evidente in una cultura che a fatica ricorda uomini e avvenimenti di qualche mese prima.
Ecco allora spiegato questo inizio "monologante", rivolto da un attore al pubblico ma anche ai compagni. Ecco il telo che si alza sulla favola di Orwell, ed ecco la scelta di contaminare la storia della repubblica degli animali con l'invadenza del moloch televisivo (un grande fratello); ecco soprattutto ripetuto più volte nel corso dello spettacolo il motivo di una speranza: è possibile non restare prigionieri dei propri errori.

Lo spettacolo
In scena operano sei attori che si muovono nello spazio totale del teatro per raccontare cercando di divertire e di dare stimoli. Dire "nello spazio totale del teatro" significa esattamente che non ci si limita a raccontare dal palco, ma anche la platea viene utilizzata in funzione narrativa.
Alberto Grilli ha scelto di evocare (e non di descrivere) la natura di questi uomini-animali, facendo muovere attori che mostrano piccole riproduzioni in cartapesta di animali e che ne richiamano fisicamente e vocalmente la natura.
La musica è - ancora una volta negli spettacoli del Teatro Due Mondi - suonata dal vivo.
Un cenno particolare va all'uso delle canzoni, che hanno grande spazio, e che portano in scena dieci anni di lavoro in cui la compagnia è stata impegnata in uno studio sulle tecniche del canto popolare.