Le Grand Théâtre a ouvert ses rideaux, il ne manque que le public. Et voilà qu’arrivent les enfants. Mangefeu et ses comédiens sortent dans la rue pour les accueillir et les font entrer en salle.

Dans la confusion, Pinocchio réussit à se faufiler. Exactement comme dans l’histoire de Collodi. Et c’est lui qui fait partir le rêve quand il répond aux interrogations de Mangefeu.

L’histoire est située dans un village de l’Extrême-Orient. La jeune fille Wu Ching-hua est contrainte à travailler dans les champs parce que son père est vieux et malade. Mais dans cette contrée, les jeunes femmes n’ont pas le droit de travailler durement parce qu’elles sont destinées à devenir mères. Elles doivent faire naître des fils qui puissent devenir paysans et gardiens sous les ordres du Gouverneur tyrannique. Et c’est ainsi que Wu Ching-hua est arrêtée et emprisonnée.

Elle réussit à s’enfuir en mettant feu à la prison.

Tous les paysans sont appelés au Palais pour éteindre l’incendie, ils se rencontrent et se mettent à discuter entre eux.
Wu Ching-hua leur parle de leur condition de vie qui les contraint à la servitude et les incite à revendiquer leurs droits.
Dans une action symbolique, ils prennent d’assaut le grenier et distribuent le grain à tout le monde.

Et voilà l’épilogue. Mangefeu revient en scène et raccompagne le public dans la réalité. Et parmi ce public, il y a sans doute aussi Pinocchio.

L’enfant libre
Les trois comédiens du Grand Théâtre accueillent les enfants pour leur raconter l’histoire de la jeune fille Wu Ching-hua et du Gouverneur tyrannique. Ils entourent et incitent les spectateurs, leur parlent en se transformant sous leurs yeux en paysans, soldats et marchants. Puis, à la fin, ils sortent avec eux pour les raccompagner dehors.

Pinocchio n’est pas en scène, il n’est pas un personnage dans cette histoire. Au contraire, il fait partie du public, assis dans le parterre.

Pinocchio est devenu par antonomase le personnage de l’homologation. Il naît comme marionnette et devient enfant parce qu’il accepte de rentrer dans le système des règles dont est gouvernée la vie réelle. En fait, Collodi ne lui avait pas destiné cette sort, et lorsqu’il le fait entrer dans le Grand Théâtre de Mangefeu, il est encore loin d’en imaginer la fin (à notre avis) décevante. En effet, le désir de Pinocchio de devenir enfant ne se manifeste que dans un deuxième temps : suite au succès qu’a remporté la publication des premiers chapitres, on demande à Collodi d’écrire de nouvelles aventures avec un final édifiant.

En vendant son abécédaire pour acheter un billet de théâtre, Pinocchio entreprend une action révolutionnaire. Il choisit un parcours différent. Il fait connaissance d’une réalité différente.

Dans le Grand Théâtre de Mangefeu il n’y a pas d’instituteurs en salle. Afin de construire une situation analogue dans les théâtres où nous présentons le spectacle, nous demandons aux enseignants d’entrer dans le jeu et de s’asseoir tous ensemble au fond de la salle. Afin de permettre aux enfants de pouvoir participer à cette expérience avec un peu plus de liberté.

Raconter aux enfants
Notre reconstruction du Grand Théâtre de Mangefeu est la métaphore d’un théâtre qui revendique une façon de raconter non médiatisée et non filtrée, façon qui petit à petit risque de disparaître de l’horizon des jeunes générations.

En effet, ceux que nous avons devant nous tous les jours sont des enfants nouveaux, des spectateurs de théâtre nouveaux, et même leurs parents sont des parents nouveaux.
Nous voudrions rappeler à eux tous – et surtout aux instituteurs qui participent activement à la construction d’une vision de la réalité – qu’il existe un monde différent au-delà du quotidien, un monde imaginaire et réel : celui des histoires qui aident à comprendre la réalité, racontées par les grands-parents, parents et aussi par les comédiens.
Eux tous doivent savoir que ce monde existe, qu’il peut exister. Et peut-être un jour comprendront-ils qu’il est nécessaire et indispensable comme une forêt.

de Gigi Bertoni
avec Monica Camporesi, Maria Regosa, Andrea Valdinocci
direction musicale: Antonella Talamonti
décors et costumes: Angela Pezzi, Lucia Baldini
lumières: Marcello D’Agostino
photos: Stefano Tedioli
projet graphique: Marilena Benini
mise en scène: Alberto Grilli

spectacle jeune public (7 à 11 ans)

Production TEATRO DUE MONDI/ERT FONDAZIONE

SPAZIO:
Lo spettacolo è rappresentabile al chiuso in un teatro all'italiana
E' richiesta la camera nera con quinte all'italiana.
La sala deve essere completamente oscurata.

Spazio scenico (dimensioni minime):
boccascena m. 8 profondità minima m. 7 altezza minima m. 5
Il pubblico è frontale e in gradinata se lo spettacolo è a terra.

CAMERINI:
Una stanza provvista di luce elettrica, presa di corrente e servizi igienici, sul luogo dello spettacolo o immediate vicinanze, disponibile da inizio montaggio a fine montaggio.

ENERGIA ELETTRICA:
Una presa CEE o punto di collegamento 380 V/220 V 3P + N + T potenza minima 15 KW lontana non più di m. 20 dal centro dello spazio scenico.

MATERIALE RICHIESTO:
1 scala di accesso palco-platea.
Scala puntamento fari

PERSONALE:
1 elettricista, disponibile per l'allacciamento elettrico in tempo utile.
1 responsabile, abilitato a prendere decisioni, presente durante la preparazione e durante lo spettacolo.

TEMPO DI MONTAGGIO:
montaggio : 4 ore
smontaggio : 2 ore
Per le fasi di montaggio e smontaggio la compagnia richiede i locali puliti e riscaldati

PHOTOS SÉLECTIONNÉE

LA GAZZETTA DI PARMA; 29 marzo 2009

AL GRAN TEATRO DI MANGIAFUOCO

Uno spettacolo colmo di scene, di azioni veloci, una fiaba che racconta, dimostra e spiega, con il piacere della teatralità vivace, accesa, tutto stilizzato, l’oriente e il nostro mondo insieme, Pinocchio spettatore in terre lontane: ancora una volta il Teatro Due Mondi ha dimostrato con coraggio e maestria di riuscire a mescolare forme diverse di spettacolarità, con allegria e divertimento, svelando i meccanismi interni alle sorprese in scena, con giochi metateatrali ilari e scoppiettanti, sapendo rielaborare liberamente, con grande intelligenza, gli insegnamenti di Brecht e Barba, sempre con divertimento e umorismo.

E i bambini hanno seguito incantanti

"Al gran teatro di Mangiafuoco" di Gigi Bertoni, visto al Teatro al Parco, regia di Alberto Grilli, scene e costumi di Lucia Baldini e Angela Pezzi, coproduzione Ert, Emilia Romagna Teatro, subito "catturati", ancora nell’atrio, da due figure d’imbonitori che, come in una fiera,  invitavano tutti a entrare. I tre interpreti, Federica Belmessieri, Maria Regosa e Andrea Valdinocci, interpretano molti ruoli, personaggi e animatori, indossando più costumi e maschere.

Pinocchio è all’inizio uno spettatore dall’altezza di un bambino, mosso un po’ come nel teatro Bunraku, presenza pallida e curiosa che volerà alto attraversando tempo e spazio per raggiungere, minuscolo, la baracca posta al centro della scena, una struttura dalle molteplici funzioni, prigione e trono, ma infine anche vasto contenitore di quel grano che, rubato, nascosto, verrà ridistribuito ai contadini. Tutto inizia con la storia di Wu Ching-hua, arrestata perché, malgrado il divieto per le donne di lavorare i campi, lei aiutava il vecchio padre contadino. Movimenti stilizzati, tamburi e fiamme (con ampie strisce volanti che invadono anche la platea). Belli in particolare alcuni costumi creati come gabbie/ armature di bambù.

Racconto e azione, narrazione e movimento: grande teatro, con una bella scia di applausi.
     

Valeria Ottolenghi           

 

TEATRO TESTONI, CASALECCHIO, martedì 2 dicembre ore 10:00

Di Elena Bruni on Dic 2nd, 2008 at 3:15 pm
AL GRAN TEATRO DI MANGIAFUOCO
LA SCUOLA CHE VA A TEATRO

"Al gran teatro di Mangiafuoco" è uno spettacolo nello spettacolo, i bambini ancor prima di entrare, si trovano di fronte a due attori che li accompagnano a suon di musica e colori. Le classi vengono confuse tra di loro, facendo così mischiare tra loro i bambini, in una prova di incontro per gli studenti delle scuole elementari. Si introduce così, ancor prima dell'inizio dello spettacolo, l'idea di teatro-scuola, non solo come evento mattutino, ma anche come collaudo alla realtà per i più piccoli, trasformandoli in partecipanti attivi. Non a caso l'incipit delle spettacolo è lasciato ai personaggi di Collodi, che molto parlò della scuola e dell'importanza del bambino in essa. Il teatrino di Mangiafuoco, sempre al centro del palco, è l'avvio per raccontare una storia molto più lontana, in Oriente e molto diversa, quella di una contadina in grado di organizzare una rivolta contro il governatore tiranno. L'Oriente e la sua lunga tradizione teatrale vengono ripresi splendidamente, dove la centralità dell'attore, la semplicità del linguaggio scenico, la sintesi dei segni delle maschere e la cura dei costumi e degli accessori, rendono vivido un mondo; riescono, inoltre, a infuocare la platea, tanto che i bambini diventano calorosi sostenitori molto "faziosi" della contadina e la incitano a continuare ad agire con urla e grida. Il teatrino, che era sempre rimasto integro nel mezzo della scena, alla fine cade sotto il peso delle corde tirate dai bambini. Il luogo da cui era partita la narrazione, rappresenta infine il simbolo della forza che la libertà può avere.